Onassis Dance Days 2024: 5 λόγοι για να μη χάσεις το 11ο Φεστιβάλ Χορού της Stegi

Αν ήταν απλώς άλλο ένα φεστιβάλ χορού δεν θα γινόταν στη Stegi. To ODD, ή αλλιώς Onassis Dance Days, έρχεται για 11η χρονιά να μας ξεσηκώσει και να μας κάνει να αναθεωρήσουμε τη σχέση μας με το χορό, την κίνηση, τη μουσική, τον χώρο που κινούμαστε και τα όρια του σώματος. Για άλλη μια φορά ετοιμαζόμαστε να ζήσουμε μοναδικές εμπειρίες. Για ακόμα μια χρονιά θα ξεχάσουμε όλα όσα ξέραμε και θα αφεθούμε να καταργήσουμε στεγανά, στερεότυπα και κανόνες.

Όπως μας προϊδεάζουν ήδη και υπεύθυνοι, γράφοντας στο πρόγραμμα: Δεν είναι μόνο ημέρες χορού. Δεν είναι μόνο ημέρες μουσικής. Είναι ημέρες αδρεναλίνης. Το φετινό φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Στέγης θέλει χορογράφους, περφόρμερ, συνθέτες και μουσικούς με τις μπάντες τους να τα σπάνε live on stage, με ένα εντυπωσιακό παράλληλο με σπουδαία ονόματα της διεθνούς σκηνής.

Αλλά ας δούμε αναλυτικά τις μέρες, τις παραστάσεις και τους συντελεστές του Φεστιβάλ.

One Song | Miet Warlop

24 & 25 Φεβρουαρίου | Κεντρική Σκηνή | 21:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Σύγχρονος χορός, αθλητικός μαραθώνιος ή συναυλία; Δεκαπέντε μουσικοί-αθλητές, σε μια χορογραφημένη συναυλία, παίζουν το ίδιο τραγούδι, κάθε φορά αλλιώς, μα πάντα με αμείωτη ένταση. Νιώθεις το σώμα σου να κουνιέται στον ρυθμό;

“Run… run for your life till you die/ ‘Till I die/ ‘Till we all die” («Τρέχε… τρέχε να σωθείς μέχρι να πεθάνεις/ Μέχρι να πεθάνω/ Μέχρι όλοι να πεθάνουμε»). Αυτό μας θα μας ωθήσει να κάνουμε, σε επανάληψη, σαν να βρισκόμαστε στη δίνη μιας λούπας, ο τραγουδιστής της μπάντας του “One Song”, ενώ τα δίνει όλα πάνω στον κυλιόμενο διάδρομο σε ένα πρωτόγνωρο ρεσιτάλ του. Σε αυτή την ιδιάζουσα παράσταση, βγαλμένη από τσίρκο ή από παραμύθι, το βασικό ανσάμπλ χορευτών είναι μια ιδιόρρυθμη μπάντα: μουσικοί που παίζουν βιολί ισορροπώντας πάνω σε μια δοκό, που κάνουν κάμψεις όποτε χρειάζεται να αγγίξουν μια χορδή στο μπάσο, που πάνε μπρος πίσω για να παίξουν τα κρουστά ή επιχειρούν μικρά άλματα για να ακουμπήσουν τα πλήκτρα του keyboard.

Ένα και μόνο τραγούδι παίζουν. Ξανά και ξανά. Μέχρι να μπει στο πετσί μας. Να εγγραφεί στο είναι μας. Σε άλλο τέμπο κάθε φορά, μα πάντα με αμείωτο πάθος και ένταση. Μια χορογραφημένη στην εντέλεια συναυλία εκτυλίσσεται ενώπιόν μας για χάρη ενός και μόνο τραγουδιού, το οποίο σταδιακά, με την επανάληψη, αποκτά την αίγλη ύμνου: γίνεται η πρωταρχική μας κραυγή.

H Miet Warlop (γενν. 1978) είναι Βελγίδα εικαστική καλλιτέχνιδα. Έχει μεταπτυχιακό τίτλο στα εικαστικά από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Γάνδης (KASK). Εκτός από τις παραστάσεις της σε θεατρικούς χώρους, έχει δημιουργήσει και παρουσιάσει έναν διαρκώς διογκούμενο κύκλο εικαστικών περφόρμανς, παρεμβάσεων και ζωντανών εγκαταστάσεων. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια εμφανίζεται σε ευρωπαϊκές θεατρικές σκηνές και γκαλερί με τις παράδοξα πολύχρωμες φιγούρες της, τα ζωντανά αντικείμενα και τα θεάματά της.

ODD – The party

Tο Σάββατο 24 Φεβρουαρίου από τις 22:30 και μετά, το ODD κάνει πάρτι στο φουαγιέ του ισογείου με τη Miet Warlop και τους συντελεστές του “One Song” στην επιλογή της μουσικής. Με ελεύθερη είσοδο.

Συντελεστές

Με τους/τις: Simon Beeckaert, Elisabeth Klinck, Willem Lenaerts/Gilles Vandecaveye-Pinoy, Milan Schudel, Melvin Slabbinck, Joppe Tanghe, Karin Tanghe, Wietse Tanghe και Stanislas Bruynseels, Rint Dens, Judith Engelen, Marius Lefever, Luka Mariën, Flora Van Canneyt, Max Colonne

Κείμενο: Miet Warlop, με σύμβουλο τον Jeroen Olyslaegers

Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Σκηνογραφία: Miet Warlop

Μουσική: Maarten Van Cauwenberghe μαζί με όλους

Ενδυματολόγος: Carol Piron & Filles à Papa

Σχεδιασμός Φωτισμών: Dennis Diels

Δραματουργία: Giacomo Bisordi

Βοηθός στη Δραματουργία: Kaatje De Geest

Μετάφραση Στίχων: Erik Borgman

Διεύθυνση Παραγωγής: Greet Prové

Τεχνική Παραγωγή & Διεύθυνση Σκηνής: Oliver Houttekiet, Patrick Vanderhaegen

Διεύθυνση Περιοδείας: Carla Beeckmans

Τεχνικοί: Flup Beys, Dietrich Lerooij, Gilles Roosen, Bart Van Hoydonck, Raf Willems, Laurent Ysebaert, Pieter Kinoli, Bart Vincent, John Hellinx, Jurgen Techel, Laura Vayssier

Κατασκευή σκηνικών εξαρτημάτων & κοστουμιών: Ateliers NTGent

Ευχαριστίες: Kris Auman, Imran Alam, Barbara Vackier, Jasper Houttekiet, οικογένεια της Warlop, Rossana Miele, Lotte Van Craeynest, Christel Simons, Patrick Vanderhaegen, Diana Campbell Betancourt, Jarne Van Loon

Παραγωγή: NTGent, Miet Warlop / Irene Wool vzw

Συμπαραγωγή: Festival d'Avignon (Αβινιόν), DeSingel (Αμβέρσα), Tandem Scène Nationale (Αράς-Ντουέ, Γαλλία), Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national (Ντιζόν, Γαλλία), HAU – Hebbel am Ufer (Βερολίνο), La Comédie de Valence – Centre dramatique national Drôme-Ardèche (Βαλάνς, Γαλλία), Teatre Lliure (Βαρκελώνη)

Με την υποστήριξη της: Περιφερειακής Κυβέρνησης της Φλάνδρας, του Δήμου της Γάνδης και του προγράμματος Φορολογικών Απαλλαγών της Βελγικής Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης

Με τη βοήθεια της: Frans Brood Productions

https://www.onassis.org/el/whats-on/one-song-miet-warlop

RUNWAY | Χριστιάνα Κοσιάρη

23 - 25 Φεβρουαρίου | Στο +5 της Στέγης | Παρασκευή - Κυριακή 17:30 & 19:00

Κατάλληλο για ηλικίες 15+

Διάρκεια: 30 λεπτά

Ένα σόλο πάνω σε ένα κυλιόμενο διάδρομο γυμναστικής που δεν σταματάει ποτέ, ένας αγώνας ταχύτητας κόντρα στη φθορά του χρόνου.

Μια γυναίκα επιδίδεται μανιακά στο επιτόπιο τρέξιμο – μια πρακτική που ξεπερνάει την υγιή άσκηση και φτάνει στα όρια του αυτοβασανισμού. Κάποιος την παρακολουθεί σαν μετρονόμος των βημάτων της: ο συνθέτης Jan Van Angelopoulos, ζωντανά, με τα πλήκτρα και τα ηλεκτρακουστικά ηχοτοπία του.

Εμπνευσμένο από βηματισμούς πασαρέλας (European, New York, Dramatic Catwalks, κ.α), το RUNWAY διερευνά τις συμπεριφορές και τις μεταμορφώσεις μιας γυναίκας, βάσει των κυρίαρχων προτύπων ομορφιάς της εποχής. Τα catwalks παραλλάσσονται σε μια μορφή silly walks, καθώς η ερμηνεύτρια βαδίζει, τρέχει, σκοντάφτει, βάφεται, φτιάχνει τα μαλλιά της, παραπατάει στα τακούνια της και επανισορροπεί σε έναν αγώνα ταχύτητας κόντρα στη φθορά του χρόνου και του τρόμου που αυτός προκαλεί. Ο διάδρομος χρησιμοποιείται ως εργαλείο ομορφιάς και ευεξίας αλλά και ως υπαρξιακή φυλακή, όργανο βασανιστηρίου, ιμάντας παραγωγής τυποποιημένου προϊόντος με ημερομηνία λήξης. Αναδεικνύεται, εν τέλει, στο σύμβολο μιας γκροτέσκο και παράδοξης πασαρέλας.

Χορεύτρια και χορογράφος, η Χριστιάνα Κοσιάρη παρουσίασε το πρώτο της έργο με τίτλο Chained στο Arc For Dance Festival 15 και απέσπασε το δεύτερο βραβείο των κριτών στο Masdanza Dance Festival 28. Το καλοκαίρι του 2023 άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις παρουσιάζοντας το έργο Bouboulines, στο πλαίσιο της 2023 Ελευσίς - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και της U(R)TOPIAS Ακαδημίας Χορογραφίας, με πρωταγωνίστριες τη μητέρα της και άλλες ηλικιωμένες μη επαγγελματίες χορεύτριες να στήνουν ένα ηρωικό τελετουργικό κόντρα στη φθορά του χρόνου σε ένα παραθαλάσσιο ταβερνάκι. Τώρα, με το RUNWAY, είναι η σειρά της να τιθασεύσει τον χρόνο, πάνω σε ένα κυλιόμενο διάδρομο γυμναστικής που δεν σταματάει ποτέ.

Συντελεστές

Χορογράφος & Ερμηνεύτρια: Χριστιάνα Κοσιάρη

Δραματουργός: Δήμητρα Μητροπούλου

Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Φώτη

Μουσική Σύνθεση & Ερμηνεία: Jan Van Angelopoulos

Επιμέλεια Σκηνογραφίας: Ευαγγελία Θεριανού

Ενδυματολόγος: 2WO+1NE=2

Σχεδιασμός Φωτισμών: Λάμπρος Παπούλιας

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: TooFarEast

Παραγωγή Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Ειδικές ευχαριστίες: Olivier Dubois, Christian Rizzo, Χρήστος Πολυμενάκος – Body/Word Performance Writing Mentoring, Βαγγέλης Μούντριχας, Χρήστος Χριστόπουλος, Ιωάννα Παπακώστα, Πηνελόπη Κουφοπούλου, Μαρία-Αγγέλα Κατσικαλή Κοσιάρη, Αναστασία Τσοπελάκη, Παύλος Χριστόφορος Σινιγάλιας

Υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-dance-days-2024/runway-christiana-kosiari

We All Need Therapy | Πάνος Μαλακτός

23 - 25 Φεβρουαρίου | Στο -1 της Στέγης | Παρασκευή & Κυριακή 18:00, Σάββατο 19:30

Κατάλληλο για ηλικίες 16+

Διάρκεια: 40 λεπτά

Μια εξομολόγηση κρίσης πανικού παίρνει τη μορφή δημόσιας ψυχοθεραπείας, στα όρια μεταξύ χορού, παράστασης, θεάτρου, rave, εξομολόγησης και ομαδικής θεραπείας.

Ο Κύπριος χορογράφος και περφόρμερ μας προσκαλεί σε ένα άκρως εξομολογητικό “rave as therapy happening”, με τον ίδιο και τον μουσικό Die Arkitekt ζωντανά στη σκηνή.

Χορευτής στο μόνιμο ανσάμπλ της διεθνώς φημισμένης ομάδας χοροθεάτρου Peeping Tom, ο Πάνος Μαλακτός που έχει δώσει δείγμα δουλειάς του στη Στέγη προ διετίας, χορογραφώντας την παράσταση “We are in the army now” του Ηλία Αδάμ, παρουσιάζει τώρα για πρώτη φορά δικό του έργο, στο πλαίσιο του Onassis Dance Days.

Με άξονα τη δαιδαλώδη θεματική της ψυχικής υγείας, δημιουργεί αυτό το έργο αντλώντας έμπνευση από το προσωπικό ταξίδι του μέσα από το τραύμα, την αποδοχή και τη θεραπεία. Όπως η ζωή, έτσι και το “We All Need Therapy” είναι μια συνθήκη διασκέδασης, παραδοχής, (αυτο)φροντίδας, στρες, αλλά και μοιράσματος. Για αυτό το νέο έργο, ο περφόρμερ βυθίζεται στο μουσικό σύμπαν του Die Arkitekt, αναζητώντας ειρήνη και εκτόνωση στα πιο σκοτεινά χρώματα. Ο Πάνος Μαλακτός και ο Die Arkitekt συνυπάρχουν στη σκηνή για να επιβεβαιώσουν αλλά και να αμφισβητήσουν αυτήν την τολμηρή δήλωση: Όλοι χρειαζόμαστε θεραπεία – WE ALL NEED THERAPY.

Θολώνοντας τα όρια μεταξύ χορού, παράστασης, θεάτρου, rave, εξομολόγησης και ομαδικής θεραπείας, το έργο εμπλέκει το κοινό, έτσι ώστε ο κάθε θεατής να νιώσει ελεύθερος να μοιραστεί (προαιρετικά) τη δική του ιστορία. Μια πολυδιάστατη, επιτελεστική, απρόβλεπτη εμπειρία που εξερευνά τα τρίσβαθα των ανθρώπινων συναισθημάτων, εκθέτοντας τον θεατή στην ωμότητα της Δυτικής σύγχρονης ανθρώπινης κατάστασης.

Συντελεστές

Χορογραφία: Πάνος Μαλακτός

Ερμηνεύουν: Πάνος Μαλακτός και Die Arkitekt

Μουσική Παραγωγή: Die Arkitekt

Δραματουργία: Ody Icons

Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης

Κοστούμια: Ορέστης Λαζούρας

Διεύθυνση Παραγωγής: TooFarEast

Συμπαραγωγή με την: Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου

Παραγωγή Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Body/Word Performance Writing Mentoring: Χρήστος Πολυμενάκος

Υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-dance-days-2024/we-all-need-therapy-panos-malactos

Slamming (work in progress) | Ξένια Κογχυλάκη

23 - 25 Φεβρουαρίου | Στο -1 της Στέγης | Παρασκευή & Κυριακή 19:30, Σάββατο 18:00

Διάρκεια: 50 λεπτά

Μια ιδρωμένη ιεροτελεστία. Μια παράσταση χορού πάνω στην άναρχη και βουτηγμένη στην αδρεναλίνη συμπεριφορά του πλήθους μιας ροκ/πανκ συναυλίας. Αναζητώντας τη ριζοσπαστική ζωντάνια και τους αόρατους κανόνες αλληλεγγύης που τη συνοδεύουν.

Το “Slamming (work in progress)” προσεγγίζει τους χορούς του πλήθους, όχι ως κάτι που πρέπει να αποκρυπτογραφηθεί, αλλά ως τόπους εμπειρίας, ερευνώντας τη σημασία της συλλογικής κίνησης ως πρακτική αντίστασης.

Έχοντας ως βάση της τόσο την Αθήνα όσο και το Βερολίνο, η Ξένια Κογχυλάκη βρίσκεται ήδη σε τροχιά εξωστρέφειας ύστερα από το έργο της “Bang Bang Bodies”, που έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ Tanztage του Βερολίνου και παρουσιάστηκε επίσης στο πλαίσιο του Onassis Dance Days 2023. Στο νέο της έργο, “Slamming (work in progress)”, σε οργανική συνέχεια με την προηγούμενη δουλειά της που είχε στο επίκεντρό της το headbanging, καταπιάνεται και πάλι με τις χορογραφικές προεκτάσεις του συναυλιακού πλήθους, έχοντας επί σκηνής την ίδια και δύο ακόμη περφόρμερ.

Οι τρεις τους δεσμεύονται σε μια κοινή συμφωνία: έναν τελετουργικό χορό με αφετηρία το slamming. Μεταμορφώνουν στη σκηνή πρακτικές του mosh pit (του χώρου μιας συναυλίας ακριβώς μπροστά από τη σκηνή), ταλαντευόμενοι μεταξύ οργής και απαλότητας, ωμότητας και εμπιστοσύνης, πόνου και ευχαρίστησης, βίας και τρυφερότητας, εξερευνώντας αυτές τις ποιότητες όχι ως δίπολα αλλά ως αλληλένδετα στοιχεία μιας ιδιότυπης μορφής χορού. Το κοινό «βλέπει» τον ιδρώτα να στάζει, τις αναπνοές να εντείνονται, τις καρδιές να χτυπούν δυνατά, ενώ οι τρεις περφόρμερ είναι ολόψυχα παγιδευμένοι σε ένα pit.

Η Onassis AiR Fellow Ξένια Κογχυλάκη πραγματοποίησε μέρος της έρευνας του “Slamming” στο BIT Teatergarasjen, στο Μπέργκεν της Νορβηγίας στο πλαίσιο του προγράμματος Transmissions που υποστηρίζεται από το EEA Grants (Χορηγίες Ευρωπαϊκού Οικονομικού Χώρου) και τους Νορβηγικούς Χρηματοδοτικούς Μηχανισμούς 2014–2021.

Συντελεστές

Συντελεστές

Ιδέα, Χορογραφία: Ξένια Κογχυλάκη

Ερμηνεία/ Συνδημιουργία: Ειρήνη Γεωργίου, Ξένια Κογχυλάκη, Noumissa Sidibé

Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Σχεδιασμός φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος

Βοηθός χορογράφου: Νώντας Δαμόπουλος

Δραματουργική υποστήριξη: André Uerba

Καλλιτεχνική Συμβολή: Έλενα Νοβάκοβιτς

Styling: Μαριάνθη Χατζηκίδη

Υπεύθυνη παραγωγής: Όλγα Τσατσούλη

Εκτέλεση παραγωγής: howtomakeyourlifeharder

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-dance-days-2024/slamming-xenia-koghilaki

MOS | Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Σάββατο 24 - Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 18:00, Σάββατο 2 - Κυριακή 3 Μαρτίου 18:30 | Μικρή Σκηνή

Διάρκεια: 43 λεπτά

Πώς είναι όταν ένα soundtrack δημιουργείται μπροστά στα μάτια μας. Ένα σκηνικό παιχνίδι εικόνας, ήχου και κίνησης με πρωταγωνιστές δύο περφόρμερ την Ιωάννα Παρασκευοπούλου και τον Γιώργο Κοτσιφάκη, που δίνουν σε μια σειρά από κινηματογραφικές σκηνές και κινούμενες εικόνες το δικό τους πρωτότυπο ηχητικό αποτύπωμα.

Καρύδες κομμένες στη μέση και χωρίς τη σάρκα τους. Σκάφες με νερό. Βεντούζες ξεβουλώματος μπάνιου. Κλακέτες. Αυτά είναι μερικά από τα αντικείμενα που επιστρατεύονται στο “MOS” για την παραγωγή ήχου από τους δύο περφόρμερ-ενορχηστρωτές του.

Η Ιωάννα Παρασκευοπούλου, αφού επιλέχθηκε από τη διεθνώς αναγνωρισμένη πλατφόρμα χορού Aerowaves ως μία από τους 20 πιο υποσχόμενους νέους δημιουργούς της χρονιάς, με την πρώτη αυτή χορογραφική δουλειά της, το “MOS”, σε ανάθεση της Στέγης, συνεχίζει την έντονη δραστηριότητά της στο εξωτερικό.

Το “MOS” είναι ένα ντουέτο, στο οποίο η ίδια η χορογράφος και ο συγχορευτής της, Γιώργος Κοτσιφάκης, συνδιαλέγονται με κινηματογραφικές εικόνες φαινομενικά ασύνδετες μεταξύ τους και επιχειρούν να προσδώσουν τη δική τους καταγραφή στον χώρο. Το σώμα και η (μικρο)κίνηση συνυπάρχουν με παράδοξα αντικείμενα και υλικά, λειτουργώντας ως μέσα παραγωγής ήχου. Εντάσεις, εκρήξεις, παύσεις, επαναλήψεις και παραμορφώσεις του υλικού ενισχύουν την ηχητική εμπειρία. Οι περφόρμερ γίνονται οι διαμεσολαβητές μεταξύ αρχείου και θεατή, προτείνουν τις προσωπικές τους αποτυπώσεις, συνθέτουν τη δική τους ηχητική διασκευή ενός μη γραμμικού κινηματογραφικού σεναρίου και, τελικά, επιλέγουν τι θα μπορούσε να ακούγεται.

Συντελεστές

Σύλληψη & Χορογραφία: Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Ερμηνεία: Γιώργος Κοτσιφάκης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Τεχνική υποστήριξη ήχου & Ηχητικός σχεδιασμός: Δάνης Χατζηβασιλάκης

Δραματουργία: Έλενα Νοβάκοβιτς

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών Περιοδείας: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Τζάνος Μάζης

Μηχανικός Βίντεο: Κωνσταντίνος Ασημακόπουλος

Επιμέλεια Σκηνικού χώρου & Κοστουμιών: Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Μοντάζ Βίντεο: Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Ξύλινες κατασκευές: Μίλτος Αθανασίου

Σχεδιασμός αφίσας: Bois Futuri

Φωτογράφιση: Πηνελόπη Γερασίμου

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Διεύθυνση Περιοδείας: Cultόpια & Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Συντονισμός Περιοδείας: Χριστίνα Λιάτα (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση)

Ιδιαίτερες ευχαριστίες: στην Ελένη Τζάρου, στον Θάνο Δασκαλόπουλο και στον Αλέξανδρο Τομαρά

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, που έκανε πρεμιέρα στο πλαίσιο του Onassis New Choreographers Festival 9.

Η διεθνής περιοδεία του MOS πραγματοποιείται με την υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Χορηγίες/Συνεργασίες

https://www.onassis.org/el/whats-on/mos-ioanna-paraskevopoulou

All of My Love | Ιωάννα Παρασκευοπούλου

23 Φεβρουαρίου - 3 Μαρτίου | Μικρή Σκηνή | Παρασκευή 23 – Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 20:30, Πέμπτη 29 Φεβρουαρίου 21:00, Παρασκευή 1 - Κυριακή 3 Μαρτίου 21:00

Διάρκεια: 40 λεπτά

Δεν είναι μόνο μια χορογραφική σύνθεση από ετερόκλητες μνήμες και εικόνες, αλλά μάλλον μια επιστολή αγάπης, αναπόλησης και φόρου τιμής σε όλα εκείνα που (δεν) είναι πια μαζί μας.

Δανειζόμενο τον τίτλο του από το ομώνυμο τραγούδι των Led Zeppelin, το “All of My Love” είναι μια ηχο-χορογραφική κατασκευή, που προκύπτει από την ανάκληση βιωμάτων, κειμένων, αντικειμένων, χειροτεχνικών πρακτικών και χειρωνακτικών εργασιών. Ένα μεταβαλλόμενο τοπίο μέσα στο οποίο τίποτα δεν μένει άηχο. Μια πρόσκληση σε ένα αισθητηριακά δυνατό βίωμα που διερευνά τα όρια της απώλειας. Μια χορογραφική σύνθεση από ετερόκλητες μνήμες και εικόνες. Μια επιστολή αγάπης, αναπόλησης και φόρου τιμής σε όλα εκείνα που (δεν) είναι πια μαζί μας.

Αναζητώντας κίνητρα και συγκίνηση, η καλλιτέχνιδα αρχίζει με ένα ερώτημα: «Πώς θα ηχούσε ένας τελευταίος χορός, αν το αύριο δεν υπήρχε»; Για να δοκιμάσει μια απάντηση, επιλέγει να επαναφέρει μνήμες, μέσω της εκτροπής ανόμοιων μεταξύ τους στοιχείων, ανασυνθέτοντάς τα ηχητικά. Στιγμιότυπα ταινιών, στίχοι τραγουδιών και χροιές προσώπων που όλα τους υπήρξαν αγαπημένα, αποσπάσματα από Super8 ερασιτεχνικά οικογενειακά βίντεο, ήχοι από γεωργικά εργαλεία και οικιακές συσκευές, φωτογραφίες και σωματικές μνήμες δημιουργούν μια τελετουργική συνθήκη, μέσω της οποίας αμφισβητούνται οι τρόποι ύπαρξης.

Το “All of My Love” διαφεύγει της γραμμικότητας εμψυχώνοντας χρονικές ασυνέχειες και θέτει υπό αμφισβήτηση τη δυαδικότητα, θολώνοντας τα όρια της αρχής και του τέλους. Αποκαλύπτει προσωπικές ρίζες, τραύματα και φαντασιώσεις σε μια προσπάθεια συμφιλίωσης με την ιδέα του θανάτου. Καταγράφει αναμνήσεις και τις μετουσιώνει σε έναν τόπο κάθαρσης προσκαλώντας τον θεατή να γίνει μέρος μιας οξύμωρης αναπόλησης. Κυνηγά ένα φτερό στον άνεμο. Το “All of My Love” είναι μια κινητική και ηχητική κραυγή για όλα εκείνα που απουσιάζουν, για όλα όσα τελειώνουν, για όσα υπάρχουν και μετασχηματίζονται, για όσα είναι για πάντα εκεί.

Συντελεστές

Σύλληψη, Χορογραφία & Ερμηνεία: Ιωάννα Παρασκευόπουλου

Ηχητικός Σχεδιασμός & Μουσική: Αλίκη Λευθεριώτη

Σχεδιασμός Σκηνικού Χώρου: Ελένη Στρούλια & Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Δραματουργική συμβολή: Έλενα Νοβάκοβιτς

Τεχνική Υποστήριξη Βίντεο: Λάμπρος Παπούλιας

Κείμενο, Montaz Αρχειακού Υλικού & Επεξεργασία Φωτογραφιών: Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Βοηθός Χορογράφου: Ελπινίκη Σαριπανίδου

Βοηθός Σκηνογραφίας: Νίκος Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Γιώργος Κοτσιφάκης, Μάρθα Πασακοπούλου, Νάντη Γώγουλου, Λία Χαμηλοθώρη

Φωτογραφία: Γιάννης Μπουρνιάς

Οργάνωση παραγωγής: Κάσση Καφέτση - Cultopia

Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ

Το residency υποστηρίχθηκε από La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / Fondation d’entreprise Hermès

Παραγωγή Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Συμπαραγωγή ONE Dance Festival/Βουλγαρία

Με την υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Θέρμες Ευχαριστίες: Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Αλέξανδρο Τομαρά, Χρήστο Πολυμενάκο, Δάνη Χατζηβασιλάκη, Νατάσα Μάρτιν, Props House Stage 38

https://www.onassis.org/el/whats-on/all-of-my-love-ioanna-paraskevopoulou

ODD 2024 – Παράλληλο Πρόγραμμα

Στο πλαίσιο του ODD, θα πραγματοποιηθεί Masterclass με τον Damien Jalet για την ευρύτερη καλλιτεχνική κοινότητα (χορογράφους, χορευτές, περφόρμερ, δραματουργούς, ερευνητές κίνησης κ.λπ.). Παράλληλα, θα πραγματοποιηθεί στο Onassis Channel στο YouTube, προβολή της ταινίας μικρού μήκους "CABIN 9" (12΄, 2022) του χορογράφου και χορευτή Γιάννη Νικολαίδη, σε sound-design του Μανώλη Μανουσάκη και παραγωγή της Shampoo films. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την προβολή και τις αιτήσεις συμμετοχής για το masterclass εδώ.

ODD 2024 – The party

Tο Σάββατο 24 Φεβρουαρίου από τις 22:30 και μετά, το ODD κάνει πάρτι στο Φουαγιέ του Ισογείου με τη Miet Warlop και τους συντελεστές του “One Song” στην επιλογή της μουσικής. Με ελεύθερη είσοδο.

ODD 2024 – Προσβάσιμη Παράσταση

Το Σάββατο 2 Μαρτίου, η παράσταση "MOS" παρουσιάζεται με υπέρτιτλους για κωφά και βαρήκοα άτομα και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική βλάβη. Πριν την παράσταση, στις 17:15, θα πραγματοποιηθεί Αισθητηριακά Προσβάσιμη Ξενάγηση για κωφά και βαρήκοα άτομα και για άτομα με οπτική βλάβη. Κρατήσεις θέσεων ΑμεΑ: 213 017 8036 & Αυτή η διεύθυνση Email προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παράλληλο Πρόγραμμα – Αναλυτικές πληροφορίες

ODD 2024 – MASTERCLASS | Damien Jalet

Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου | 14:30-17:30 | Galaxy Studio (Γαλαξία 2, πίσω από το κτίριο της Στέγης)

Εικονοκλάστης χορογράφος και χορευτής, ο Damien Jalet (Βέλγιο/Γαλλία) είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για τις μνημειώδεις χορογραφίες του, που λειτουργούν ως εικαστικές εγκαταστάσεις – από το “Skid”, στο οποίο οι 17 περφόρμερ αψηφούν τη βαρύτητα χορεύοντας πάνω σε μια επικλινή πλατφόρμα δέκα μέτρων, έως το εμβληματικό “Chiroptera”, στην πρόσοψη της Opéra Garnier του Παρισιού, με τη συμμετοχή 154 χορευτών. Επίσης, έχει υπάρξει χορογράφος της Madonna, των ταινιών “Suspiria” του Luca Guadagnino και “Anima” του Paul Thomas Anderson και συνεργάτης καλλιτεχνών όπως ο JR, o Thom Yorke, η Marina Abramović και η Iris van Herpen.

Σε άμεση συνάφεια με τη φετινή θεματική του Onassis Dance Days που προτάσσει τη σχέση μουσικής και χορογραφίας, ο Damien Jalet, στο masterclass που θα δώσει στη Στέγη, θα εστιάσει στη δημιουργική συνεργασία του με συνθέτες όπως οι Fennesz, Tim Hecker, Ryuichi Sakamoto, Thomas Bangalter και Thom Yorke. Θα εξετάσει περιπτώσεις όπου η μουσική προϋπάρχει της χορογραφίας και άλλες όπου η μουσική επένδυση δημιουργείται παράλληλα ή και μετά τη χορογραφική σύνθεση, μέσα από μια σειρά βίντεο και προσχεδίων από το προσωπικό του αρχείο. Το masterclass θα περιλαμβάνει και κινησιολογικό μέρος, με τους συμμετέχοντες να εξερευνούν μια σειρά από ρυθμικές παρτιτούρες, διερευνώντας το πώς ένας σχετικά απλός καμβάς σημειογραφίας μπορεί να οδηγήσει σε μια σύνθετη γλυπτική του χρόνου.

Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας, βάσει υποβολής συμμετοχής που θα αναρτηθεί τη Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου στο onassis.org

ODD 2024 - ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ

CABIN 9 | Γιάννης Νικολαΐδης

Διαθέσιμη στο Οnassis Channel στο YouTube από τις 26 Φεβρουαρίου στις 12:00 μ.μ.

Χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό

Το “CABIN 9” (12 ́, 2022) είναι η πρώτη ταινία μικρού μήκους του χορευτή και χορογράφου Γιάννη Νικολαΐδη, επιχορηγούμενη την περίοδο της πανδημίας από το ΥΠΠΟΑ. Είναι προϊόν έρευνας με θέμα την εφαρμογή χορογραφικών μεθόδων και πρακτικών στον κινηματογράφο. Η ταινία γυρίστηκε σε μια απομονωμένη εξοχική κατοικία στη Βαρυμπόμπη τον Μάρτιο του 2021 και ολοκληρώθηκε στο πλαίσιο του Onassis Fellowship, σε παραγωγή της εταιρείας Shampoo films.

Πρόκειται για ένα DIY, χειροποίητο, φιλμ επιστημονικής φαντασίας.Εν μέσω ενός δυστοπικού χειμώνα, ένας άντρας και μια γυναίκα, ντυμένοι με δερμάτινες φόρμες επιβίωσης, ζουν απομονωμένοι σε μια εξοχική κατοικία-καταφύγιο, αναζητώντας τρόπους επικοινωνίας και συνύπαρξης. Όπως πολύ ωραία το θέτει ο ίδιος ο σκηνοθέτης της ταινίας: «Θα μπορούσαν να είναι οι πρώτοι ή οι τελευταίοι των ανδρών και γυναικών αυτού του κόσμου».

Η ταινία ολοκλήρωσε τη φεστιβαλική της διαδρομή, αποσπώντας μια τιμητική αναφορά στο Video Art & Experimental Film Festival (VAEFF) 2022 στη Νέα Υόρκη.

Still από την ταινία "CABIN 9"

STILL ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ "CABIN 9"

Συντελεστές Ταινίας:

Σενάριο, Σκηνοθεσία, Παραγωγή: Γιάννης Νικολαΐδης

Ερμηνευτές: Μαρία Μπρέγιαννη, Χρήστος Στρινόπουλος

Διευθυντής Φωτογραφίας: Χάρης Πατραμάνης

Μουσική, Σχεδιασμός Ήχου, Επανηχογράφηση, Μείξη: Μανώλης Μανουσάκης

Παραγωγός: Ελένη Ασβεστά

Μοντάζ: Μιλτιάδης Χρηστίδης

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχολήπτης: Κωνσταντίνος Στυλιανού

Επεξεργασία εικόνας: Μάνθος Σαρδής

Τίτλοι: Μιχάλης Νερομιλιώτης

Χορηγός ΥΠΠΟΑ

Στο πλαίσιο του Onassis Fellowship

Παραγωγή Shampoo films

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

23-25 Φεβρουαρίου

RUNWAY της Χριστιάνας Κοσιάρη, We All Need Therapy του Πάνου Μαλακτού, Slamming (work in progress) της Ξένιας Κογχυλάκη

23 Φεβρουαρίου – 3 Μαρτίου

MOS & All of My Love της Ιωάννας Παρασκευοπούλου

24 & 25 Φεβρουαρίου

One Song της Miet Warlop

Διάρκειες παραστάσεων:

One Song: 60 λεπτά

We All Need Therapy: 40 λεπτά

Slamming (work in progress): 50 λεπτά

MOS: 43 λεπτά

RUNWAY: 30 λεπτά

All of My Love: 40 λεπτά

Στις παραστάσεις "MOS" και "All of My Love" γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού (strobe lights).

Στην παραστάσεις "We All Need Therapy" και "Slamming (work in progress)" γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού και δυνατού Dolby Surround ήχου.

Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου
12:00 CABIN 9 | Γιάννης Νικολαΐδης | Οnassis Channel στο YouTube | 12’30’’

Πέμπτη 29 Φεβρουαρίου & Παρασκευή 1 Μαρτίου
21:00 All of My Love | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή | 40'

Πληροφορίες προσβασιμότητας - Ιωάννα Παρασκευοπούλου, “MOS”

Προσβάσιμη παράσταση: Σάββατο 2 Μαρτίου
Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους για κωφά και βαρήκοα άτομα και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική βλάβη.
Αισθητηριακά Προσβάσιμη Ξενάγηση
Η ξενάγηση απευθύνεται σε κωφά και βαρήκοα άτομα και σε άτομα με οπτική βλάβη.
Ώρα έναρξης: 17:15
Οι υπηρεσίες προσβασιμότητας πραγματοποιούνται σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal, στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Beyond Access με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Κρατήσεις θέσεων ΑμεΑ: 213 017 8036 & Αυτή η διεύθυνση Email προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

One song | Miet Warlop

Κανονικό: 7, 15, 18, 22 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 15, 18 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 13, 16 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €*

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

We All Need Therapy | Πάνος Μαλακτός

Κανονικό: 8 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα: 5 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €*